Rythme, notes, intervalles, accords, tonalités… La connaissance de la théorie musicale offre de nombreux bénéfices pour progresser avec assurance dans la pratique de son instrument. En développant l'écoute et le sens du rythme, elle permet notamment de gagner en autonomie, de mieux s’adapter pour jouer en groupe et de renforcer sa sensibilité musicale.
Dans nos cours de Formation Musicale (anciennement appelé solfège), l’élève apprend de manière progressive, structurée et ludique. Cette formation constitue une base essentielle pour les musicien·nes en devenir.
Adaptés à son niveau instrumental et à son âge, les cours de Formation Musicale accompagnent l’élève dans la pratique de son instrument et sont inclus dans le tarif du forfait instrumental annuel.
À l’EML, la formation musicale s’acquiert par le biais de deux approches pédagogiques à choix : le langage musical ou la rythmique-solfège. Les mêmes notions théoriques sont enseignées en empruntant des chemins différents.
Dans ces cours collectifs, l’élève vit des expériences musicales enrichissantes : il·elle travaille sa voix et ses compétences auditives, apprend à identifier, lire et écrire les notes et les rythmes. L’élève développe également sa culture musicale en explorant divers genres, styles et époques, élargissant ainsi sa sensibilité artistique et culturelle.
Durant son cursus, l’élève développe de nombreuses compétences transversales : oreille musicale, mémoire et concentration, sens du rythme, communication au sein d’un ensemble, créativité, autonomie, confiance en soi, etc.
Si votre enfant a déjà des connaissances préalables à son entrée à l'EML, il est possible de faire une évalutation de solfège afin de déterminer quel niveau de solfège lui correspond.
Le langage musical est une méthode complète et vivante d’apprentissage du solfège. Bien plus qu’un simple déchiffrage de partitions, ce cours propose une immersion dans l’univers musical à travers une approche interactive et stimulante.
L’élève explore la lecture et l’écriture musicale, affine son écoute et son sens du rythme, et se familiarise avec les structures harmoniques et mélodiques. Le programme riche et varié alterne des chansons et mélodies issues du répertoire et des exercices de rythme et d'écoute. Une ouverture à l’improvisation ainsi qu’une pratique instrumentale (métallophone, percussions et instrument principal de l’élève) enrichissent l’expérience et permettent d’ancrer concrètement les notions apprises.
La rythmique Jaques-Dalcroze est une pédagogie active et musicale fondée sur le mouvement corporel. Cette méthode favorise un apprentissage sensoriel et intuitif des concepts musicaux.
L’élève (enfant, adolescent ou adulte) est amené·e à ressentir la musique dans son corps en interprétant physiquement les sons et les rythmes joués par l’enseignant·e. L’imagination, la créativité et l'écoute sont au cœur de cette approche. L’élève vit la musique avant de la nommer, l’illustre avant de l’analyser, assurant ainsi un lien naturel entre pratique et théorie.
Ressentir la musique dans son corps : tel est le pilier de cette démarche éducative globale qui allie corps et esprit. La rythmique révèle les liens naturels qui existent entre le mouvement corporel et le mouvement musical – et l’apprentissage du solfège et d’un instrument.
La formation musicale dispensée dans le premier palier permet à l’élève d’acquérir l’ensemble des notions théoriques de base du solfège.
À l’issue des 4 niveaux qui le constituent, l’élève se voit remettre une Attestation de Formation Musicale de base
Selon son âge au moment de commencer l’apprentissage de son instrument, l’élève suit successivement les niveaux I, II, III et IV (début en 4P ou 5P), ou en accéléré (dès la 6P).
Les notions musicales de base sont abordées. L’élève acquiert une bonne compréhension des mouvements sonores, il explore les modes rythmiques et développe son écriture musicale. Il découvre les gammes, les clés et la lecture relative, la double-portée, les nuances, les chiffrages et les altérations. Il est initié aux modes majeurs et mineurs. Il apprend à connaître les familles d’instrument et entame le développement de son écoute intérieure.
Durée : 50 min
Professeur⋅e⋅s : Blaise Christen - Sophie Zimmermann - Claire Benhamou
Lieu et horaire : Merci de vous référer au PDF
Durée : 50 min
Professeur⋅e⋅s : Délia Isoz - Wolfgang Leresche - Léa D'Ascoli - Lucie Piemontesi
Lieu et horaire : Merci de vous référer au PDF
Sur les bases des deux premières années, les connaissances sont progressivement enrichies par de nouvelles notions. L’élève distingue le binaire du ternaire et intègre de nouveaux motifs rythmiques. Il⋅elle apprend à reconnaître tous les intervalles et s’entraîne à la dictée mélodique et rythmique. En abordant les tonalités, les accords et les degrés de la gamme, il⋅elle est graduellement sensibilisé⋅e à l’harmonie et à l’analyse. Il⋅elle développe davantage l’écoute intérieure ainsi que le sens tonal.
Durée : 60 min
Professeur⋅e⋅s : Claire Benhamou - Blaise Christen - Michèle Neuman
Lieu et horaire : Merci de vous référer au PDF
Durée : 60 min
Professeure⋅s : Délia Isoz - Marie Reymond - Wolfgang Leresche - Léa D'Ascoli
Lieu et horaire : Merci de vous référer au PDF
Grâce à ces cours condensés, l’élève qui commence son apprentissage musical dès la 6P a la possibilité de rattraper le cursus normal de formation musicale. Selon son âge, il peut ensuite rejoindre un niveau III ou IV standard ou effectuer tous les niveaux du premier palier en accéléré.
Durée : 50 min (Niveaux I + II) ou 60 min (Niveaux III + IV)
Professeur⋅e⋅s : Nicolas Von Ritter - Sophie Zimmermann - Michèle Neumann et Kevin Juillerat
Lieu et horaire : Merci de vous référer au PDF
La deuxième étape du cursus de formation musicale comprend les niveaux V et VI.
Ce deuxième palier est ouvert aux élèves dès le niveau Post-obligatoire ayant obtenu leur Attestation de Formation Musicale de base, et étant parvenu au niveau instrumental secondaire.
Des notions plus complexes sont abordées afin de se perfectionner, d’élargir les connaissances musicales et de compléter la formation théorique. L’élève aborde notamment les mesures irrégulières et maîtrise la lecture dans toutes les tonalités ainsi que dans les trois modes mineurs. En plus de poursuivre les dictées mélodiques et rythmiques, les dictées à deux voix sont introduites. Il⋅elle assimile une palette plus vaste d’accords, y compris les renversements. Il⋅elle aborde les modulations et les cadences, il⋅elle est sensibilisé⋅e à la transposition et aux instruments transpositeurs.
Durée : 75 min
Professeur⋅e⋅s: Kevin Juillerat - Nicolas Von Ritter - Michèle Neuman
Lieu et horaire : Merci de vous référer au PDF
Durée : 75 min
Professeur⋅e⋅s : Marie Reymond
Lieu et horaire : Merci de vous référer au PDF
Le Niveau VII est la dernière étape du cursus de formation musicale. Cette année de cours s’achève par un examen permettant d’acquérir le certificat FEM de solfège, indispensable pour obtenir le certificat FEM d’instrument, et accéder aux formations musicales professionnelles.
Durée : 90 min
Professeur : Kevin Juillerat - Blaise Christen
Lieu et horaire : Merci de vous référer au PDF
Les adolescent⋅e⋅s dès 15 ans et les adultes qui commencent ou reprennent l’apprentissage d’un instrument après plusieurs années ont tout autant besoin de savoir lire la musique que les plus jeunes. La formation musicale adulte leur permet de suivre le niveau Débutant (regroupant les Niveaux I et II) et Avancé (regroupant les Niveaux III et IV). Ils⋅elles peuvent ensuite rejoindre le cursus standard des paliers 2 et 3, et passer le Certificat.
Durée : 50 min (adulte débutant) ou 60 min (adulte avancé)
Professeurs : Kevin Juillerat et Michèle Neumann
Lieu : Collège de la Colline, Av. Davel 1
Tarif : CHF 650.- par année À noter que la formation musicale n’est pas incluse dans le tarif du cursus adulte (carnets).
Horaire : PDF
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Une expérience musicale forte ?
La découverte de la Musique et de l'Interprétation grâce à la qualité musicale de mon professeur de piano. De mémorables concerts, enregistrements et masters class, avec Ivo Pogorelich, Arturo Benedetti Michelangeli, Martha Argerich, mais aussi les King's singers, Cecilia Bartoli, Sergiu Celibidache...
Une empreinte d'une richesse infinie sur l'âme de la musicienne que je suis devenue.
Dans mon enseignement...
Mon enseignement place la relation humaine au centre de l'apprentissage. Ecoute, respect et bienveillance : ces conditions permettent à chacun d'évoluer dans un climat de confiance et d'être dans les meilleures conditions pour apprendre.
Et en dehors de la musique ?
Une passion pour les médecines alternatives, l'éducation non-violente, l'écologie et tout ce qui peut participer à rendre le monde meilleur.
Une expérience musicale forte ?
Un enfant qui s’émerveille en écoutant les quatre saisons. Un enfant qui découvre la Toccata et Fugue en ré mineur dans un conte musical autour de l’orgue et décide qu’il sera organiste. Un enfant qui, de retour chez lui, fabrique des tuyaux en carton, pour retrouver ce rêve. Plus tard, il deviendra organiste à Moudon et à l’église de Villamont à Lausanne,... et professeur d’orgue à l’EML.
Dans mon enseignement...
Impressionnant au premier abord, l’orgue est avant tout un instrument ludique à découvrir. L’improvisation est centrale dans mon enseignement. C’est au travers de cette créativité que les élèves s’approprient les possibilités sonores infinies de cet instrument. Du chant grégorien aux musiques actuelles, sans oublier le contrepoint baroque tous les styles conviennent à cet instrument-orchestre.
Et en dehors de la musique ?
Lorsque je ne suis pas derrière mes claviers, rien n’égale à mes yeux une balade en famille. Vous me trouverez sans doute à la montagne ou en forêt. Respirer, admirer et écouter le monde qui nous entoure, c’est aussi cela la musique!
Une expérience musicale forte ?
C’est l’émotion de vivre un spectacle, réunissant musique, mouvement et mise en scène, qui me donne à chaque fois les frissons, comme avec l’ensemble « Voix de Lausanne » pour chanter Sondheim au Stravinski ou lors des spectacles de musique du gymnase de Burier.
Dans mon enseignement...
J’ai particulièrement à cœur que chaque élève puisse trouver son chemin d’apprentissage basé sur les expériences sensorielles, créatrices et musicales approchées lors des cours. J’ai envie de donner l’envie aux élèves d’apprendre la musique en groupe tout en se développant personnellement.
Et en dehors de la musique ?
J’aime danser (Lindy Hop, claquettes,... et m’entraîner à différents styles), lire, marcher, découvrir des spectacles et chanter !
Une expérience musicale forte ?
Entendre la musique que j'ai composée être jouée par de brillants musiciens, ou par un orchestre entier !
Dans mon enseignement...
Je souhaite ouvrir les oreilles et aiguiser la curiosité de mes élèves, les aider à comprendre la musique afin de pouvoir mieux l'écouter et s'en émouvoir.
Et en dehors de la musique ?
Beaucoup d'art et en particulier de cinéma, quelques escapades dans la nature et du côté des cuisines…
Une expérience musicale forte ?
La première expérience musicale dont je me souvienne fut à l'âge de 3 ans. Lorsque mon père sortait sa trompette pour jouer, cela me donnait automatiquement envie de danser et de chanter. La musique résonnait (et résonne encore en moi) comme source d'émotion, d'inspiration et d'énergie
Dans mon enseignement...
Il m'est essentiel que chaque élève soit mis positivement en avant, qu'il/elle prenne du plaisir dans l'apprentissage et la créativité artistiques et que chacun découvre qu'il/elle a appris de nouvelles notions musicales et corporelles, parfois sans s'en rendre compte. Ceci se réalise grâce à l'interaction du groupe, à l'utilisation de matériel varié et aux exercices musicaux dynamiques et imagés.
Et en dehors de la musique ?
Lorsque je ne suis pas derrière mon piano, j'aime aller au cinéma, chanter, danser, voir des spectacles et écouter des concerts.
Une expérience musicale forte ?
Grâce à de nombreuses années dans un choeur d'enfants : les concerts, les concours internationaux, les amitiés, les émotions partagées, le plaisir de la réussite, tant de ressources absorbées durant ces expériences.
Dans mon enseignement...
... j'aime offrir à mes élèves de vivre la musique de manière profonde, créative, corporelle et joyeuse ! Les notions musicales sont abordées par plusieurs moyens d'apprentissages, dans une ambiance bienveillante et dynamique. J'enseigne la Rythmique selon la méthode Jaques-Dalcroze, en improvisant au piano à l'écoute de ce qui se passe à la leçon et toujours passionnée par mon métier !
Et en dehors de la musique ?
J'aime discuter, danser et écouter de la musique celtique, voyager dans des pays (in-)connus et dévorer un livre captivant. Je suis aussi cheffe de choeur, choriste et maman de 3 enfants.
Une expérience musicale forte ?
C'est certainement les premiers concerts, à l'adolescence, qui m'ont fait réaliser pleinement ce que pouvait être la magie de la musique : les répétitions entre amis, la composition des morceaux, la réalisation des partitions et, bien sur, la scène... Des souvenirs inoubliables pour un expérience que je souhaite à tous!
Dans mon enseignement...
... Je pense que le plus important est de permettre à l'élève de développer une relation personnelle à son instrument et à la musique. En d'autre termes, apprendre le plus tôt possible à dépasser les difficultés techniques de l'apprentissage instrumental pour simplement "faire de la musique", c'est à dire : jouer, apprendre, comprendre, improviser, écouter, danser, inventer, composer, s'amuser...
Et en dehors de la musique ?
C'est certainement en montagne, en particulier en été, que je me sens le mieux…
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Une expérience musicale forte ?
En entrant dans la cathédrale de Lausanne, j'entends encore résonner et palpiter le pouls bouleversant de la Passion selon St-Matthieu de J.S. Bach dans mes oreilles d'adolescente…
Dans mon enseignement...
...je cherche à faire jaillir l'étincelle de la joie et du plaisir qui naît au contact de la Musique. Portés par cette flamme, les élèves sont encouragés sur le chemin de l'excellence et découvrent la joie du partage musical.
Et en dehors de la musique ?
J'aime regarder pousser les plantes de mon potager.
J'aime me lancer dans d'hasardeuses aventures textiles (couture, tricot, tissage).
J'aime partir à la découverte de ciels et de montagnes à la vitesse tranquille du pas.
J'aime expérimenter des saveurs nouvelles au quotidien.
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